Weniger ist mehr: der Wert der Ästhetik des Wesentlichen in der italienischen und europäischen Landschaft

Wir genießen das große Privileg, in Europa zu leben, der Wiege der abendländischen Kultur und der Quelle von Traditionen , die auf der ganzen Welt Maßstäbe gesetzt haben. Unser Land war Protagonist der Renaissance, einer Epoche des Wandels, in der eine neue Art heranreifte, die Welt und sich selbst in ihr zu begreifen, in der in den Künsten, in der Architektur, in der Gesellschaft nichts mehr so war wie zuvor, in der der Mensch begann, seine eigenen Talente zu entdecken und zu kultivieren, mit denen er die Herausforderungen des Lebens durch die Beherrschung der Natur und der Lebensräume gewinnen konnte. Jeden Tag betreten wir ein beeindruckendes historisches architektonisches Erbe, aus dem wir kontinuierlich Erkenntnisse ziehen, seine historischen Abläufe beobachten und seine Entwicklung und Trends studieren können. Für unser Unternehmen, das sich unter anderem mit Stadtsanierung beschäftigt, ist die sorgfältige Auseinandersetzung mit dem, was uns umgibt, eine ständige Quelle der Inspiration. Jede Landschaft ist eine Kulisse, die vor uns die Umgebung zeigt, die wir betrachten: Sie ist immer anders, da sie durch die Perspektive, durch unsere subjektive Sichtweise und durch die räumliche Lage bestimmt wird.

Ähnlich einer Kamera fängt das menschliche Auge in einem Sekundenbruchteil das Licht und die Farben dreidimensionaler Landschaften ein, dort, wo sich die Natur mit Städten und Denkmälern verbindet und sich ggf. vereinen. Es fängt das beste Foto ein und hält es im Gedächtnis als eine der schönsten Erinnerungen fest. Und genau dann, wenn das Auge nicht gestört, sondern vielmehr mit einem homogenen und harmonischen Bild erfreut und geführt wird, setzt sich die Wahrnehmung im Geist fest, wie eine denkwürdige und unvergessliche Landschaft.

Die Philosophie des „Weniger ist mehr“ in Giulio Barbieris Produkten

Genau aus diesen Überlegungen entstand die Philosophie „Weniger ist mehr“, dieses ikonische Konzept des Meisters Mies van der Rohe, dessen Essenz wir in den Produkten von Giulio Barbieri wiederfinden. Essenzielle Züge und minimalistisches Design sind unsere wichtigsten Prinzipien: Bei der Gestaltung von Accessoires für den Außenbereich bevorzugen wir Rationalität und Funktionalität und folgen dem Streben, eine Ordnung, ein Maß, eine Modulation zu schaffen, die architektonische Formen klar wahrnehmbar und miteinander in Einklang bringt. Dadurch können wir uns auf die innovative Produktentwicklung konzentrieren und die besten Werkstoffe und Konstruktionstechnologien mit Bedacht auswählen, um unseren Kunden einzigartige Vorzüge und Benutzerfreundlichkeit zu bieten.

Dieses Prinzip folgt dem Konzept, dass das beste Ergebnis (das „Mehr“) dann erreicht wird, wenn dem Wesen der Dinge so wenig wie möglich („weniger“) hinzugefügt wird. Es ist ein formaler Minimalismus, der durch eine sorgfältige Arbeit der Reduktion erreicht wird. Die Interpretation, die wir dem Gesamtwerk geben möchten, besteht darin, die dreidimensionale Entwicklung eines Produkts als eine musikalische Partitur zu betrachten. Das leere Pentagramm ohne Noten ist im Grunde die Melodie, die Leere substantiiert das Volle, die Musik wird durch die Leerräume zwischen einer Note und einer anderen repräsentiert. Freiräume müssen gestaltet, gefühlt und gemessen werden und stellen die einzige wirkliche Variation dar, wenn ein musikalischer Text wiedergegeben wird. Ein großer Pianist wird einzigartig und unübertrefflich sein, wenn er in der Lage ist, leere Räume zu interpretieren und zu gestalten; Noten erlauben begrenzte Variationen. 

Die Vereinfachung der Musik, wie auch der Architektur und anderer künstlerischer Ausdrucksformen des Menschen, hebt den Unterschied zwischen dem Nicht-Wahrnehmbaren und dem Unsichtbaren hervor.

„Konstruktion definiert nicht nur die Form, sondern ist selbst die Form. Wo immer wahre Konstruktion wahren Inhalt beweist, gibt es echte Werke; echte Werke, die ihrem Wesen entsprechen. Und genau diese sind unerlässlich. Sie sind in sich selbst und als Teile einer echten Ordnung erforderlich.“

Zit. Ludwig Mies van der Rohe

Die Seele der baulichen Konstruktion kann in der Tat nur dank der Elemente, die sich durch Strenge, Effizienz und Kohärenz mit der sie umgebenden Umgebung auszeichnen, zum Vorschein und zur Geltung kommen. Auf diese Weise wird die Konstruktion zu einem Erfordernis: Die schlichte Ästhetik erlaubt es uns, ein funktionales und essenzielles Produkt zu erhalten, dem ein innovativer Mehrwert hinzugefügt wird. Diese vereinfachen den täglichen Gebrauch für den Kunden, ohne das visuelle Gleichgewicht mit der Natur zu zerstören.

In der Philosophie des „Weniger ist mehr“ wird die weitgehende Abwesenheit von Elementen deutlich, bei der das Überflüssige entfernt wird und nur Platz für das Wesentliche bleibt: Die Werkstoffe sind die Protagonisten. Die mit äußerster Sorgfalt ausgewählten Materialien unserer Pergolen und Pavillons haben nicht nur eine strukturelle, sondern auch eine dekorative Funktion: die Farben, die Verarbeitung der tragenden Struktur und das ergänzende und dekorative Zubehör können so gewählt werden, dass sie sich dem Stil der Umgebung anpassen, in die sie eingefügt werden sollen. Zugleich kann man sich auf ein hochwertiges und langlebiges Produkt verlassen.

Minimal heißt nicht einfach: Die eigentliche Herausforderung besteht darin, das Überflüssige zu erkennen

Erinnern wir uns daran, dass Minimalismus nicht Einfachheit bedeutet: Der deutsche Architekt Ludwig Mies van der Rohe, einer der Meister der modernistischen Bewegung, der den Minimalismus zum Hauptpfeiler seiner Arbeit machte, hebt die Verfeinerung der konstruktiven Details und die Ordnung der Strukturen als Elemente der architektonischen Werke hervor, die in der Lage sind, die Natur und das Gelände hervorzuheben.

Architektur und Design werden so zu einem Rahmen, der die tausend Nuancen der Landschaften unterstreicht, jene faszinierenden Schichtungen, die uns die Jahrhunderte der Geschichte hinterlassen haben: Das ist eine große Revolution, die den Glauben umstößt, dass Pracht und Komplexität großartige Werke schaffen.

Das bedeutet, nicht die Landschaft passt sich den Gebäuden und Strukturen an, sondern das Design verneigt sich vor der Majestät der Natur: Der Gedanke basiert auf der Suche nach Perfektion, die dadurch erreicht wird, dass man lernt, das nicht Notwendige zu subtrahieren.

Um Designobjekte zu entwickeln, die in der Lage sind, die Schönheit der Umgebung hervorzuheben, ist es notwendig, ein großes Maß an Kompetenz dafür zu entwickeln, was man hinzufügen und was man wegnehmen darf: Jahre des Studiums und der Planung haben uns das Verständnis dafür ermöglicht, was das Überflüssige im Bereich der Außeneinrichtung ist und wie man es subtrahieren kann, um Strukturen zu schaffen, die in der Lage sind, das Panorama zu würdigen und die Landschaft in den Augen derer, die sie betrachten, aufzuwerten.

Die zunehmende Komplexität des Alltags, die Quantität der bebauten Umwelt und die Allgegenwärtigkeit von Technologie sorgen für Orientierungslosigkeit. Unser primäres Ziel ist es daher, bauliche Strukturen zu schaffen, die sich perfekt in die Umgebung einfügen, ohne die Authentizität der Landschaft oder urbanen Umgebung brutal zu beeinträchtigen.

Giulio Barbieris Außenanlagen sind so konzipiert, dass sie einen suggestiven Effekt ästhetischer Kohärenz erzeugen, bei dem die Farben und Materialien der Pergolen und Pavillons auf die Farben und Texturen der Umgebung treffen, in die sie eingesetzt werden – ohne einen Kontrast zu erzeugen, sondern sich stattdessen zu einem harmonischen Ganzen zu formen.

Die Natur ist in diesem Zusammenhang nicht nur Dekoration, sondern die Antwort auf ein Bedürfnis nach geistiger und körperlicher Erfrischung: eine Erfrischung, die Sie im Schatten eines unserer Beschattungssysteme doppelt genießen können.